Provavelmente, já se deparou com o trabalho de Fabian Oefner no Instagram: fotografias e vídeos de produtos de consumo icónicos que foram fatiados, cortados, derretidos, explodidos, envoltos num cubo transparente ou surrealmente embutidos numa parede.

A maioria dos objetos é um ícone de design popular – um modelo de computador portátil familiar, uma sapatilha de marca ou uma cafeteira Moka – que Oefner deteriorou de forma cuidadosamente premeditada. O seu trabalho capta a nossa atenção da mesma forma que um acidente ferroviário ou um crime horrível o faz. Mas, uma vez superados o choque e espanto iniciais, é possível começarmos a ver o objeto da sua atenção de forma diferente e a desenvolver uma nova simpatia e respeito pelo mesmo.

Oefner, agora com 39 anos e formado em design de produto na Suíça, o seu país natal, explica que está "tentar fazer justiça ao objeto". São dedicadas horas de pensamento inteligente e trabalho árduo à execução de um bom design, e ele quer honrar isso. Quando parte algo em pedaços, afirma: "É uma explosão muito rigorosa, o que é um contrassenso, mas eu gosto disso."

Sobre um sofá na área de estar está pendurado um dos seus resultados mais célebres: uma foto de aproximadamente 2,40 m x 1,20 m de um Lamborghini Miura de 1972 a desfazer-se eruptivamente de ambos os lados. Mas fique tranquilo. Nenhum Lambo foi prejudicado na confeção desta obra de arte. Oefner montou a sua câmara ao lado de uma equipa de mecânicos italianos enquanto estes restauravam o carro para o seu proprietário, fotografando cerca de 1500 componentes à medida que cada um era removido, e coligindo-os numa imagem hiperreal de projéteis vindos do Miura a simular um vómito visceral. Parte da sua série "Disintegrating", a peça pertence a uma edição de cinco (as outras quatro foram vendidas). E demorou dois anos a criar.

Oefner cresceu nos arredores de Basileia, onde a sua mãe trabalhava numa galeria de arte e o seu pai trabalhava como chef. "Sempre fui uma pessoa muito curiosa. Em criança, basicamente confisquei o sótão e transformei-o numa espécie de laboratório de ciências, usando a fotografia para captar o que via", afirma. Trabalhava como fotógrafo de produto para a Leica quando as suas experiências fora de horas começaram a receber atenção suficiente para permitir que se tornasse num artista a tempo inteiro. O seu trabalho está agora em coleções particulares no Brasil, Hong Kong, Los Angeles ou Dubai. A M.A.D., uma galeria em Genebra, gere a sua arte temática automóvel, mas, à parte isso, não é representado por ninguém. Os colecionadores entram em contacto com ele por mensagens diretas.

O Blower pode ter contribuído para a euforia dos loucos anos 20. No entanto, aqui, o lendário carro por vezes denominado de a "Besta", foi colocado numa espécie de expositor artístico-científico. Dissecado com precisão cirúrgica, o design clássico do Blower vem à superfície. "À medida que avançamos na peça, percebemos que é uma carruagem disfarçada", Oefner continua: a elegante estrutura em madeira e couro ou a "qualidade relojoeira dos indicadores". Quase podemos esquecer por um momento que o Blower ultrapassou os limites da modernidade na sua época e vê-lo mais como uma extensão do passado.

Oefner passou muitas horas extra a terminar esta peça única, polindo à mão as pastilhas de resina e unindo-as ao couro verde artificial. Dobrar materiais e máquinas para atingir um fim específico requer o tipo de paciência e precisão pelas quais os artesãos suíços são conhecidos, mas há outro aspeto que parece mais transgressivo, mais americano. "Cortar coisas. Os suíços não fazem isso. Eles tratam os objetos com mais delicadeza, mais respeito", afirma Oefner. "Nos EUA, há mais abertura de espírito sobre a arte."

Oefner levou-me até ao extremo do estúdio, onde estava atualmente a trabalhar na sua última peça não encomendada: uma cópia do busto da Vénus de Milo suspensa em resina como se se estilhaçasse em mil pedaços. O próprio Oefner tinha esmagado a famosa cabeça com um martelo, em seguida, fotografado a fração de segundo do momento de impacto e tinha acabado recentemente de recriar os fragmentos instantâneos um a um utilizando uma técnica avançada que preferiu não explicar. Ele descreve o resultado como um "momento congelado no tempo que se pode percorrer e ver em três dimensões." E à medida que estamos a fazê-lo, o trânsito quase na hora de ponta na autoestrada I-84 flui do lado de fora da janela, criando um efeito surreal, mas temporário, brinca Oefner. "Daqui a uma hora, estarão imóveis", afirma, como se descrevesse uma das suas próprias fotografias instantâneas no tempo.