A lista de leitura do outono
Deixe estes 10 novos livros com temática musical serem a banda sonora da sua estaçãoA música há muito que oferece a banda sonora ao universo Ralph Lauren, desde que Sinatra tocou na loja emblemática para homem, na 867 Madison Avenue, aos inúmeros músicos e cantores que participaram nas campanhas publicitárias e em desfiles de moda Ralph Lauren.
Nesta estação, a música também é o tema principal da nossa lista de leitura do outono, desde memórias de rock e biografias intimistas a um livro de mesa de café sobre reprodutores de discos e explorações autobiográficas de música de alguns dos seus melhores intérpretes. Com este alinhamento impressionante de viagens sonoras empolgantes, chegou o momento de se aconchegar e ouvir.
Like a Rolling Stone: A Memoir
de Jann S. Wenner
Nenhum outro não-músico influenciou tanto a cultura musical como Jann Wenner, o fundador e editor de longa data da Rolling Stone, lançada em 1967, o mesmo ano que o Polo Ralph Lauren. Neste livro, partilha histórias e momentos dos seus 55 anos em cena, incluindo encontros com presidentes, escritores, fotógrafos (entre eles Hunter S. Thompson e Annie Leibovitz), e, claro, músicos (jantar com Bruce, sessões de gravação com Jagger).
(Little, Brown, 13 de setembro)
Me and Paul: Untold Stories of a Fabled Friendship
de Willie Nelson com David Ritz
Aos 89 anos de idade, Willie Nelson é o autor responsável por quase 100 álbuns (até agora), além de pelo menos nove livros (incluindo duas biografias). O baterista de muitos destes álbuns? Paul English, que apoiou Nelson durante sete décadas antes da sua morte em 2020, ao mesmo tempo que também foi guarda-costas, contabilista e muito mais de Nelson. Este livro oferece uma melancólica combinação de histórias da sua amizade, incluindo os notórios desentendimentos do duo com a lei. (Curiosidade: a versão de Nelson de "Graceland" foi incluída no CD de compilação de 1995, Ralph Lauren: Songs Across America.)
(HarperCollins, 20 de setembro)
This Is What It Sounds Like: What the Music You Love Says About You
de Susan Rogers e Ogi Ogas
Se lhe interessa compreender porque é que gosta das músicas de que gosta (ou porque é que alguém gosta das músicas de que gosta) poderia ser mais difícil para si do que para uma antiga engenheira de som de Prince. Essa engenheira, Susan Rogers, tornou-se uma bem sucedida produtora discográfica e neurocientista, e neste livro, partilha o que aprendeu. Estas lições incluem uma forma de identificar o seu próprio perfil de ouvinte (prefere canções que o/a façam mexer acima ou abaixo do pescoço? Prefere letras ou melodia?) e análise de canções de Sinatra, Lana Del Rey, e, claro, Prince.
(W.W. Norton, 20 de setembro)
Charlie’s Good Tonight
de Paul Sexton
Quando o baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu no ano passado, destacaram-se algumas das suas vivências pouco "rock-and-roll": um casamento longo e estável, a sua abordagem ao instrumento que tocava, e acima de tudo, uma apresentação imaculada, como exemplificado pelo seu gosto pelos fatos Savile Row. Na sua biografia autorizada, tudo isto (juntamente com as suas relações por vezes controversas com Mick e Keith, que escreveram prefácios) é explorado pelo escritor de rock de longa data, Paul Sexton.
(HarperCollins, 11 de outubro)
Folk Music: A Bob Dylan Biography in Seven Songs
de Greil Marcus
Ao longo de mais de cinco décadas, Marcus tem sido um dos mais perspicazes escritores sobre música americana e sobre Dylan em particular, tendo escrito um livro de reflexão sobre uma canção ("Like a Rolling Stone") e outra sobre o projeto Dylan's Basement Tapes (The Old, Weird America). Aqui, revisita o trabalho de Dylan com ensaios sobre sete canções-chave, desde"Blowin' in the Wind" de 1962 até à sinistra "Murder Most Foul" de 2020, contando a história do compositor com ênfase na sua capacidade de empatia.
(Yale University Press, 11 de outubro)
Revolution: The History of Turntable Design
de Gideon Schwartz
Sejamos honestos: Na era do streaming, ninguém precisa de um gira-discos, e certamente não para reproduzir música. No entanto, há algo tão gratificante no gira-discos como objeto, como este livro de mesa de café Phaidon carinhosamente demonstra. Através de fotografias simples, de fundo branco, acompanhadas de textos informativos tipo museu, Revolution ilustra mais de 50 anos de design de gira-discos, incluindo um conjunto dos anos 70 digno de ficção científica da Electrohome, um Porsche red player da marca suíça DaVinciAudio, e conjuntos extravagantes dos anos 50 da Phillips.
(Phaidon, 19 de outubro)
The Philosophy of Modern Song
de Bob Dylan
Que melhor forma de acompanhar a leitura sobre as canções de Dylan do que recorrer aos escritos de Dylan sobre as canções de outras pessoas? Neste livro, o seu primeiro desde as memórias de 2004, Chronicles, o emblemático compositor (e favorito de longa data de Ralph Lauren) analisa 66 músicas, tanto de intérpretes esperados (Hank Williams, Johnny Cash) como outros mais inesperados (... Cher, percebe?). Espere uma aula magistral de lirismo, porventura combinada com a conhecida sagacidade do cantor, com humor sagaz e piadas secas. (Afinal, este é um homem que supostamente plagiou do SparkNotes parte do seu discurso de aceitação do Prémio Nobel da Literatura.)
(Simon & Schuster, 1 de novembro)
Surrender: 40 Songs, One Story
de Bono
O filantropo, artista, e vocalista da maior banda de rock irlandesa de sempre, finalmente conseguiu escrever as suas memórias. O ângulo? Os capítulos do livro são baseados numa das canções da banda. Por exemplo, “Two Hearts Beat as One” aborda o seu casamento de 40 anos com Ali Hewson. O músico irlandês é conhecido por contar uma história (e segundo o livro de Wenner referido acima, mencionar nomes), por isso conte com muitas caras famosas e reflexões sobre o estado do mundo. Os fãs podem preferir ouvir o audiolivro, narrado no encantador sotaque de Bono.
(Knopf, 1 de novembro)
Mr. B: George Balanchine’s 20th Century
de Jennifer Homans
Considerada a primeira grande biografia do famoso coreógrafo e baseada em mais de uma década de pesquisa e mais de 100 entrevistas, esta obra "O Shakespeare da Dança" acompanha-o quando ele viaja da Rússia pré-revolucionária, onde nasceu, para a América, onde co-funda o New York City Ballet. Escrito pelo crítico de dança da The New Yorker, o livro acompanha o lendário trabalho de Balanchine na dança e a sua vida frequentemente turbulenta fora do palco, incluindo cinco casamentos — todos com bailarinas.
(Random House, 1 de novembro)
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
de Kate Molleson
Não há perucas com pó ou compositores clássicos de dias passados por aqui. Pelo contrário, Molleson apresenta uma dúzia de estrelas do século XX, quase todas mulheres ou músicos de cor (um grupo a que ela chama "revolucionários sonoros"). Incluindo uma artista eletrónica francesa (Éliane Radigue), uma pianista etíope (Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou) e artistas menos conhecidos, que vai querer procurar no seu serviço musical favorito.
(Abrams Press, 15 de novembro)
Like a Rolling Stone: A Memoir
de Jann S. Wenner
Nenhum outro não-músico influenciou tanto a cultura musical como Jann Wenner, o fundador e editor de longa data da Rolling Stone, lançada em 1967, o mesmo ano que o Polo Ralph Lauren. Neste livro, partilha histórias e momentos dos seus 55 anos em cena, incluindo encontros com presidentes, escritores, fotógrafos (entre eles Hunter S. Thompson e Annie Leibovitz), e, claro, músicos (jantar com Bruce, sessões de gravação com Jagger).
(Little, Brown, 13 de setembro)
Me and Paul: Untold Stories of a Fabled Friendship
de Willie Nelson com David Ritz
Aos 89 anos de idade, Willie Nelson é o autor responsável por quase 100 álbuns (até agora), além de pelo menos nove livros (incluindo duas biografias). O baterista de muitos destes álbuns? Paul English, que apoiou Nelson durante sete décadas antes da sua morte em 2020, ao mesmo tempo que também foi guarda-costas, contabilista e muito mais de Nelson. Este livro oferece uma melancólica combinação de histórias da sua amizade, incluindo os notórios desentendimentos do duo com a lei. (Curiosidade: a versão de Nelson de "Graceland" foi incluída no CD de compilação de 1995, Ralph Lauren: Songs Across America.)
(HarperCollins, 20 de setembro)
This Is What It Sounds Like: What the Music You Love Says About You
de Susan Rogers e Ogi Ogas
Se lhe interessa compreender porque é que gosta das músicas de que gosta (ou porque é que alguém gosta das músicas de que gosta) poderia ser mais difícil para si do que para uma antiga engenheira de som de Prince. Essa engenheira, Susan Rogers, tornou-se uma bem sucedida produtora discográfica e neurocientista, e neste livro, partilha o que aprendeu. Estas lições incluem uma forma de identificar o seu próprio perfil de ouvinte (prefere canções que o/a façam mexer acima ou abaixo do pescoço? Prefere letras ou melodia?) e análise de canções de Sinatra, Lana Del Rey, e, claro, Prince.
(W.W. Norton, 20 de setembro)
Charlie’s Good Tonight
By Paul Sexton
Quando o baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu no ano passado, destacaram-se algumas das suas vivências pouco "rock-and-roll": um casamento longo e estável, a sua abordagem ao instrumento que tocava, e acima de tudo, uma apresentação imaculada, como exemplificado pelo seu gosto pelos fatos Savile Row. Na sua biografia autorizada, tudo isto (juntamente com as suas relações por vezes controversas com Mick e Keith, que escreveram prefácios) é explorado pelo escritor de rock de longa data, Paul Sexton.
(HarperCollins, 11 de outubro)
Folk Music: A Bob Dylan Biography in Seven Songs
de Greil Marcus
Ao longo de mais de cinco décadas, Marcus tem sido um dos mais perspicazes escritores sobre música americana e sobre Dylan em particular, tendo escrito um livro de reflexão sobre uma canção ("Like a Rolling Stone") e outra sobre o projeto Dylan's Basement Tapes (The Old, Weird America). Aqui, revisita o trabalho de Dylan com ensaios sobre sete canções-chave, desde"Blowin' in the Wind" de 1962 até à sinistra "Murder Most Foul" de 2020, contando a história do compositor com ênfase na sua capacidade de empatia.
(Yale University Press, 11 de outubro)
Revolution: The History of Turntable Design
de Gideon Schwartz
Sejamos honestos: Na era do streaming, ninguém precisa de um gira-discos, e certamente não para reproduzir música. No entanto, há algo tão gratificante no gira-discos como objeto, como este livro de mesa de café Phaidon carinhosamente demonstra. Através de fotografias simples, de fundo branco, acompanhadas de textos informativos tipo museu, Revolution ilustra mais de 50 anos de design de gira-discos, incluindo um conjunto dos anos 70 digno de ficção científica da Electrohome, um Porsche red player da marca suíça DaVinciAudio, e conjuntos extravagantes dos anos 50 da Phillips.
(Phaidon, 19 de outubro)
The Philosophy of Modern Song
de Bob Dylan
Que melhor forma de acompanhar a leitura sobre as canções de Dylan do que recorrer aos escritos de Dylan sobre as canções de outras pessoas? Neste livro, o seu primeiro desde as memórias de 2004, Chronicles, o emblemático compositor (e favorito de longa data de Ralph Lauren) analisa 66 músicas, tanto de intérpretes esperados (Hank Williams, Johnny Cash) como outros mais inesperados (... Cher, percebe?). Espere uma aula magistral de lirismo, porventura combinada com a conhecida sagacidade do cantor, com humor sagaz e piadas secas. (Afinal, este é um homem que supostamente plagiou do SparkNotes parte do seu discurso de aceitação do Prémio Nobel da Literatura.)
(Simon & Schuster, 1 de novembro)
Surrender: 40 Songs
de Bono
O filantropo, artista, e vocalista da maior banda de rock irlandesa de sempre, finalmente conseguiu escrever as suas memórias. O ângulo? Os capítulos do livro são baseados numa das canções da banda. Por exemplo, “Two Hearts Beat as One” aborda o seu casamento de 40 anos com Ali Hewson. O músico irlandês é conhecido por contar uma história (e segundo o livro de Wenner referido acima, mencionar nomes), por isso conte com muitas caras famosas e reflexões sobre o estado do mundo. Os fãs podem preferir ouvir o audiolivro, narrado no encantador sotaque de Bono.
(Knopf, 1 de novembro)
Mr. B: George Balanchine’s 20th Century
de Jennifer Homans
Considerada a primeira grande biografia do famoso coreógrafo e baseada em mais de uma década de pesquisa e mais de 100 entrevistas, esta obra "O Shakespeare da Dança" acompanha-o quando ele viaja da Rússia pré-revolucionária, onde nasceu, para a América, onde co-funda o New York City Ballet. Escrito pelo crítico de dança da The New Yorker, o livro acompanha o lendário trabalho de Balanchine na dança e a sua vida frequentemente turbulenta fora do palco, incluindo cinco casamentos — todos com bailarinas.
(Random House, 1 de novembro)
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
de Kate Molleson
Não há perucas com pó ou compositores clássicos de dias passados por aqui. Pelo contrário, Molleson apresenta uma dúzia de estrelas do século XX, quase todas mulheres ou músicos de cor (um grupo a que ela chama "revolucionários sonoros"). Incluindo uma artista eletrónica francesa (Éliane Radigue), uma pianista etíope (Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou) e artistas menos conhecidos, que vai querer procurar no seu serviço musical favorito.
(Abrams Press, 15 de novembro)
- IMAGENS DA CAPA DO LIVRO CEDIDAS PELO EDITOR
