Na rica paisagem do Sudoeste americano, as joias nativas brilham tão intensamente como o sol do deserto. Aqui, as joias transcendem o domínio do adorno para uma expressão pessoal do património de artistas que chamam casa a este lugar mágico.
Dentro desta tapeçaria cultural e artística, a artista têxtil Naiomi Glasses sente-se atraída pelas joias para acentuar os seus emblemáticos trajes de estilo másáni, uma interpretação moderna da moda Navajo que remonta à década de 1910. O estilo de Naiomi inclui saias Navajo de três camadas feitas à mão, camisas de botão refinadas, botas de cowboy e o penteado de assinatura Diné (Navajo), o tsiiyééł. Cada conjunto só fica completo depois de uma cuidadosa seleção de joias de qualidade museológica sem paralelo; peças que refletem profundamente os valores e o estilo da Naiomi.
Naiomi Glasses é uma tecelã e uma defensora dos talentos emergentes do Sudoeste. As joias de que ela gosta não se encontram nas lojas de rua. São narrativas intrincadas contadas através de prata, ouro e bonitas pedras semipreciosas.
Com cada aquisição, ela apoia as carreiras de artistas excecionalmente talentosos e encoraja outros a fazerem o mesmo. O seu percurso, tal como as joias que adora, é um reflexo da profunda ligação entre arte, família, legado e identidade no Sudoeste.
Enquanto primeira artista residente na Ralph Lauren, Naiomi aceitou o convite para celebrar ao máximo o seu estilo criativo e pessoal. O programa Artista em residência contribui para os esforços da Ralph Lauren de deixar de ser "inspirado em" e passar a colaborar com as comunidades que influenciam os seus designs. O programa convida os artesãos a criarem uma colaboração de produtos com as equipas de design da Ralph Lauren numa troca mutuamente benéfica, combinando a mestria única do artesão com as sensibilidades essenciais da marca. A residência deu a Glasses a oportunidade de criar uma coleção de pronto-a-vestir colaborativa e a autonomia para tecer a sua visão artística numa coleção inteira.
No centro desta visão está a sua convicção: Nenhum conjunto está verdadeiramente completo sem a cor turquesa. "A minha coleção tinha de destacar joias nativas americanas autênticas e de primeira qualidade e contar as histórias dos artistas por detrás delas." Embora o Novo México e o Arizona sejam o lar de inúmeras nações tribais soberanas, esta colaboração destaca principalmente o artesanato sem paralelo de artistas da Nação Navajo, San Felipe Pueblo, Zuni Pueblo e Hopi Pueblo.
Artista têxtil, designer e modelo Diné (Navajo) de sétima geração. Depois de se mudar de Phoenix, Arizona, para Dinétah (Nação Navajo) durante a sua infância, Naiomi começou a estudar de forma exaustiva a tecelagem tradicional com a sua avó. Agora com 26 anos, Naiomi é regularmente apresentada no Santa Fe Indian Market da SWAIA e no Heard Guild Indian Fair & Market, onde o seu trabalho ganhou uma série de prémios e aclamações, incluindo várias distinções nas categorias de têxteis e nas divisões de tecelagem
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, a colaboração inaugural para o programa Artista em residência da Ralph Lauren, honra a herança Navajo e as tradições seculares de vestuário
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, a colaboração inaugural para o programa Artista em residência da Ralph Lauren, honra a herança Navajo e as tradições seculares de vestuário
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, a colaboração inaugural para o programa Artista em residência da Ralph Lauren, honra a herança Navajo e as tradições seculares de vestuário
Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses, a colaboração inaugural para o programa Artista em residência da Ralph Lauren, honra a herança Navajo e as tradições seculares de vestuário
Para os criadores de joias nativos do Sudoeste, as joias são simultaneamente uma âncora histórica e uma ponte visionária, ligando o passado e o futuro através de desenhos intemporais. A maioria destes mestres da joalharia reside, pelo menos parcialmente, nas terras dos seus antepassados. Eles impulsionam a sabedoria tradicional para o mundo das belas-artes contemporâneas, preservando os seus legados familiares e inspirando o mundo com arte e artesanato de alto nível.
A paixão de Naiomi pelas joias começou durante as visitas aos postos de comércio locais com a sua falecida avó, Nellie Glasses, e o seu irmão, Tyler Glasses Jr., ambos artistas têxteis notáveis e respeitados. Foi durante estas visitas que Naiomi e Tyler descobriram muitos dos artistas que agora integram a sua coleção. Naomi retirou força e inspiração destas memórias enquanto fazia a curadoria do sortido de joias em destaque nesta campanha.
Num mundo onde a arte e a tradição estão intrinsecamente ligadas, comprar diretamente aos artistas não é apenas uma transação; é uma forma de apoio e gratidão. As joias nativas autênticas mantêm tradições antigas, apoiam o meio de vida do artista e celebram o espírito verdadeiramente artístico do Sudoeste americano.
Os Charleys (Navajo)
A carreira de Lee Charley na joalharia começou cedo sob a orientação da sua mãe Nellie Charley, refletindo os fortes laços familiares inerentes à ourivesaria Navajo. É conhecido pelo trabalho de estampado ultrafino com um acabamento de brilho espelhado e pelas criações extravagantes inspiradas na natureza, com figuras de animais e insetos.
O trabalho dele chamou a atenção de Naiomi quando ela encontrou um pendente com uma lagarta em prata e turquesa no Ellis Tanner Trading Post em Gallup, Novo México. À medida que conhecia melhor o trabalho de Charley, ficou impressionada com o belo trabalho de carimbos e os temas únicos dos seus desenhos, como borboletas, formigas, libélulas e lagartos.
Sendo um ourives de quinta geração criado na Nação Navajo, o filho de Lee, Matthew, está profundamente ligado à história e à cultura Navajo. As suas peças são constituídas por prata e ouro de grande calibre, com um toque elegante e contemporâneo de estilo tradicional. Grande parte do seu trabalho apresenta como peça central um único cabochão de turquesa de alta qualidade, lindamente polido.
Matthew orgulha-se de ser um colaborador do pai, reforçando o compromisso que partilham com a preservação do património cultural.
Os Listers (Navajo)
Em 1969, David Lister, um veterano do Vietname com marcas inesquecíveis do serviço militar, regressou a casa. Enfrentando o stress pós-traumático e a perda da perna esquerda, atingida por uma mina terrestre durante o serviço militar, embarcou numa viagem de recuperação depois de conhecer a sua mulher, Alice. Juntos, decidiram aprender ourivesaria, que se tornou uma ferramenta muito poderosa e terapêutica.
O amor de Alice pelas joias foi durante muito tempo alimentado pela sua família, representado num precioso colar de flores de abóbora oferecido pelo seu pai à sua mãe. Quando a mãe envelheceu, encorajou Alice a reproduzir o colar. Alice criou uma versão com materiais pesados e pedras de alta qualidade. Esta estimada peça tornou-se um símbolo da filosofia da família, tornando-se parte integrante da sua abordagem em relação à joalharia: combinando um design prático com materiais superiores.
Ao visitar um mercado com a sua avó, Naiomi ficou maravilhada com uma peça de Alice Lister em filigrana de prata fina. Ficou imediatamente determinada em saber mais sobre a artista, o que a levou a estabelecer uma ligação com a filha de Alice, Davida Lister, através das redes sociais.
Davida iniciou o seu percurso como artista de joias em 2012, especializando-se em colares de contas. Utiliza prata de maior calibre e o seu gosto pelas pedras coloridas é evidente nos seus requintados arranjos com coral vermelho, ostra laranja, ostra roxa e vários tons de turquesa. A paleta artística de Davida é uma mistura harmoniosa de teoria de cores vibrantes e arranjos únicos, garantindo que cada peça é uma representação inspiradora do seu trabalho. Através da sua amizade, Naiomi depressa descobriu que Davida é irmã de Dee Nez e Clarissa Hale, ambas artistas de joalharia estimadas por quem Naiomi também tem grande consideração.
Nascida quando os seus pais, Alice e David, iniciaram o seu percurso na ourivesaria, Dee é a segunda irmã mais velha de sete filhas. Desempenhou um papel central na definição do caminho artístico da sua irmã mais nova, Davida, proporcionando-lhe uma orientação significativa até hoje. Conhecido pela sua precisão discreta, o trabalho de Dee é um testemunho dos padrões exigentes que aperfeiçoou juntamente com os seus pais na oficina da família em Dilkon, Arizona. Nas mãos de Dee, a turquesa Bela Adormecida e o coral mediterrânico transformam-se muitas vezes em pulseiras requintadas, muitas das quais foram parar à coleção da Naiomi.
Fazendo eco das viagens de Naiomi aos mercados com a avó, Clarissa recorda com carinho os anos 70 e 80, quando acompanhava a avó em viagens comerciais a Utah, Phoenix, Sedona e ao Grand Canyon. A sua avó também era tecelã e uma mulher de negócios experiente, mesmo quando já era mais velha.do mais velha. Através da observação, Clarissa aprendeu a arte da negociação e do comércio.
O encontro casual de Naiomi com o trabalho de Alice e a sua subsequente amizade com Davida revelaram camadas mais profundas de admiração e uma história de superação e artesanato. O seu percurso destaca a poderosa influência da arte, que funciona como catalisador pessoal e como ponte entre gerações.
Leon (Navajo) e Valerie (San Felipe Pueblo e Zuni Pueblo) Martinez
Leon Martinez começou a carreira nos anos 70 ao ajudar os pais a polir prata. Nascido num ambiente modesto em Prewitt, Novo México, foi através da arte da ourivesaria que Leon encontrou a sua vocação. Com dedicação, dominou os designs Navajo de estilo antigo e, hoje, juntamente com a sua esposa, Valerie, dão continuidade a esta tradição com um objetivo.
Ao longo dos anos, a sua dedicação conjunta e a procura da perfeição em cada peça valeram-lhes distinções. Mais recentemente, conquistaram o cobiçado primeiro lugar no 34.º Totah Festival & Indian Market em Farmington, Novo México.
No Mercado Indígena de Santa Fé, em 2021, os seus caminhos cruzaram-se com Naiomi e elogiaram-na por ser um bom exemplo para os jovens indígenas. "Seguíamos o seu percurso no Instagram", diz Valerie. "Disse à Naiomi que ela era uma inspiração, especialmente para a bebé da nossa sobrinha, nascida com uma fenda palatina. Para nós, a Naiomi é um farol de esperança, um presente de Deus".
As coleções de Leon e Valerie são uma mistura harmoniosa de vintage Navajo e estilos contemporâneos. Cada peça reflete autenticidade. A turquesa que utilizam é proveniente de minas respeitadas localizadas no Nevada, Arizona, Novo México e Colorado.
"No centro das nossas criações está a ética", afirma Valerie. "Para nós, trata-se de preservar a história da joalharia e da arte autênticas dos nativos americanos".
Ernest e Readda Begay (Navajo)
Bread Springs, Novo México, é o cenário do estúdio de joalharia de Ernest e Readda Begay. Estes artistas premiados criam joias Navajo tradicionais que contam a história da herança familiar e técnicas de design tradicionais.
Readda especializou-se em anéis de meio conjunto, aperfeiçoados através da observação da sua família de joalheiros de renome, incluindo o seu avô, tios e tias. O seu trabalho artesanal estende-se a uma variedade de peças únicas, incluindo braceletes, brincos, colares e pingentes, cada um deles agraciado com cabochões de pedras semipreciosas de forma perfeita.
Ernest é conhecido pelo seu distinto trabalho em aglomerado de estilo antigo e fabrica as suas próprias ferramentas. Especialista em cortar e moldar pedras, é conhecido por criar peças impressionantes, como cintos concho, bolos, proteções em arco, pulseiras de grande calibre, grandes anéis com pingentes e flores de abóbora. Naiomi conheceu Ernest na Feira Anual da Nação Navajo, suscitada pela admiração artística mútua. Ernest apresentou então Naiomi a Readda e a sua admiração pelo seu compromisso com as técnicas transmitidas através de gerações tornou-se ainda mais profunda.
Ernest, com os seus mais de 40 anos de experiência, e Readda, a terceira geração de ourives, orgulham-se não só dos produtos acabados, mas também do processo de criá-los - cada martelo, cada peça - ecoa os seus valores.
As suas joias, inspiradas principalmente nas características únicas de materiais naturais como a turquesa e as conchas, são narrativas tangíveis de imaginação, esforço e amor. Ao garantir que não há duas peças iguais e ao transmitir as suas criações às próximas gerações, realçam a importância da preservação do património e da cultura e a alegria que isso pode trazer às pessoas das diversas comunidades.
Piki Wadsworth (Hopi, Navajo e Anglo)
Piki Wadsworth nasceu em Second Mesa, em Hopi Pueblo, e é filha dos famosos joalheiros Cheryl Yestewa e Glenn Wadsworth. Sendo o terceiro de nove irmãos, Piki teve uma infância imersa nas ricas tradições do fabrico de joias. O seu percurso começou em tenra idade; aos 10 anos, já furava e afiava contas para os pais.
Como única herdeira do legado querido da sua mãe Cheryl Yestewa, que era famosa por criar deslumbrantes contas turquesa feitas à mão, Piki embarcou no seu próprio caminho artístico, ascendendo rapidamente à notoriedade como uma das mais excecionais fabricantes de contas do Sudoeste. Utiliza exclusivamente pedras naturais não tratadas, uma prova do seu compromisso inabalável em defender as técnicas tradicionais.
As criações de joias da Piki são uma homenagem meticulosa a práticas consagradas pelo tempo, com uma filosofia de design que cativa Naiomi. O trabalho de Piki abraça elegância e simplicidade, permitindo que a beleza inata das pedras molde as suas criações. Apesar da sua extensa coleção em turquesa, Piki continua a ser irresistivelmente atraída pela sua inspiração duradoura, uma ligação que guia as suas joias e arte.
Isiah Begay (Navajo)
Isiah Begay, quinta geração de joalheiros de Round Rock, Arizona, emergiu como um talento promissor quando tinha apenas 12 anos, ao garantir um segundo lugar na Navajo Nation Fair para a primeira peça de joalharia que fez.
Isiah é especialista em incrustações finas e fundição de tufa de grande espessura, escolhendo frequentemente o ouro como o seu meio preferido. O seu percurso começou quando aprendeu sobre a fundição de tufa com o pai, Philander Begay, um reconhecido artista de joias contemporâneo. Acabou por traçar o seu próprio caminho, desenvolvendo uma abordagem única à lapidação de incrustações. É um mestre em incrustações cornrow, um estilo meticuloso que exige um alinhamento preciso de pedras preciosas em filas delicadas. O trabalho artístico de Isiah apresenta frequentemente turquesa de alta qualidade, opalas australianas, coral, sugilite e pormenores apelativos em ouro de 18K.
Através do seu trabalho artesanal, Isiah partilha os valores e princípios defendidos pela sua família. A sua filosofia criativa é simples, mas profunda: "Ser paciente e procurar sempre melhorar." É uma mensagem que ele incorpora em cada peça de joalharia, esperando que inspire aqueles que se adornam com as suas criações.
Em 2020, Isiah cruzou-se com Naiomi na RC Gorman Gallery em Scottsdale. Impressionada com o artesanato sofisticado das suas joias em ouro, Naiomi perguntou sobre o artista por detrás da obra. Descobrir que Isiah, então com apenas 19 anos, criava peças tão luxuosas foi uma grande surpresa para ela. A sua dedicação à qualidade e à arte foi para ela uma profunda inspiração, levando-a a tornar-se uma ávida colecionadora das suas obras.
